作者：夕　君

　　一段时间以来，脱口秀为广大观众所熟悉和喜爱，无论线上节目还是线下演出，总能获得不错的热度。人们习惯于将脱口秀当作一种喜剧形式，将其与相声、素描喜剧等其他喜剧艺术一起探讨、比较。这在相当大程度上是没有问题的，脱口秀之所以给观众留下深刻印象、受到热情欢迎，搞笑的确是一个非常重要的原因。

　　不过，近期“出圈”的脱口秀演员及其作品似乎表明，从业者对脱口秀的认识和创作实践正在发生一些变化。脱口秀似乎不再像以往那样，以“爆笑”为终极追求，其输出观点、表达看法的功能正愈发凸显。笔者认为，脱口秀可以不那么搞笑，对那些侧重表达意识的作品给予更多宽容和肯定，有利于丰富脱口秀的创作格局，探索脱口秀的更多可能。

　　就起源而言，脱口秀与搞笑并非“两小无猜”。公开资料显示，脱口秀的起源可以追溯到18世纪英格兰地区的咖啡吧集会，在20世纪的美国逐渐成熟成型。伴随着广播的产生，越来越多的人通过广播媒介，以脱口秀的方式探讨社会话题、输出观点，推动脱口秀不断发展丰富，从业者队伍不断壮大。正是在这个意义上，有学者撰文指出，脱口秀的属性与其说是喜剧性的，不如说是新闻性的；与其说是以已经完成了的文本为底稿进行表演、以堆积笑点为己任，不如说是以生成性的思想交锋为主旨。当然，笔者并不是认为中国从业者、观众对脱口秀的理解必须与其“出身”保持完全一致，但以历史来看，脱口秀不太搞笑至少不是什么“大逆不道”的事。

　　具体考虑当下各艺术门类蓬勃发展、市场竞争颇为激烈的演艺环境，脱口秀侧重强调观点性、表达意识，也不失为一种差异化竞争手段。与常被拿来做比较的相声等艺术门类相比，脱口秀的言说方式、节奏及其带来的单刀直入式表达风格，与新的媒介形态和“网生代”观众的欣赏趣味更亲近，更容易在观赏基础上进一步形成对话共鸣。同时，不太强调基本功、形式感、家学师承，也让脱口秀的创作演出更加灵活、“船小好调头”，能够吸纳大批知识背景、成长路径、人生阅历等差异很大的从业者投身其中，这大幅提高了脱口秀整体上的原创能力和表现能力。

　　事实表明，“人人都能说几分钟脱口秀”的观念赋予脱口秀很大的包容性，令其创作表演包含相当丰厚的信息量、覆盖较为广阔的生活面、具备一定的思考深广度，从而在搞笑之外附加较多认识、抒发、交流等功能，受到观众认可。可见，“唯有搞笑、才有市场”的观念不免有些偏颇，在吸引观众这条赛道上，当好“嘴替”或许和搞笑同样有力量。如果某些脱口秀段子还能够触碰一些具有现实意义的话题，承载一些对社会人生的思考和表达，那无疑更好。

　　退一步讲，从视听产品到舞台作品，目前能逗笑观众的艺术门类不是太少而是太多，观众想乐呵乐呵，选择相当多元，没必要强迫脱口秀也必须以此为第一要义，更不必要将搞笑当成终极目标、遮蔽其他意义和价值。倘若脱口秀创作演出在搞笑之外，具备了某种现实主义气质，不妨真诚为其点赞，只是注意不要消费那些值得思考、探讨的话题，就好了。（夕　君）